Sanat Haberleri
2026 Venedik Bienali Koyo Kouoh'un Küratöryel Vizyonunu Devam Ettirecek
Venedik Bienali, 27 Mayıs'ta düzenlediği basın toplantısında, bu ayın başında beklenmedik bir şekilde vefat eden küratör Koyo Kouoh'un orijinal vizyonunu onurlandırarak 2026 edisyonuna devam edeceğini duyurdu. Kouoh, "In Minor Keys" adını verdiği sergisini 2024 yılının sonlarından bu yana geliştiriyordu. Bienal organizatörleri, Kouoh'un kapsamlı bir teorik çerçeve sunduğunu, küratöryel ekibini belirlediğini, katalog için yazarları atadığını ve sanatçıları ve sanat eserlerini belirlemeye başladığını kaydetti. Kouoh'un küratöryel metnine göre, sergisi izleyicileri "trajediye rağmen güzellik üretenlerin şarkılarını, yıkıntılardan kurtulan kaçakların melodilerini, yaraları ve dünyaları onaranların armonilerini" dinlemek için "daha yavaş bir vitese geçmeye ve küçük anahtarların frekanslarına uyum sağlamaya" davet ediyor. Bienali, "ne dünya olaylarına ilişkin bir yorum dizisi, ne de birbiriyle kesişen ve süreklilik arz eden krizlere karşı bir dikkatsizlik ya da kaçış" niyetinde. Bunun yerine, "sanatın doğal yaşam alanı ve toplumdaki rolüyle, yani duygusal, görsel, duyusal, duygulanımsal ve öznel olanla radikal bir yeniden bağlantı" çağrısında bulunuyor. Ayrıca Kouoh, sanatçıların "küçük anahtarlar ve anahtarlar arasında kanallar olduğunu ve onlar adına konuşmaktan ziyade onları dinlemenin küratöryel (konseptin) merkezinde yer aldığını" vurguluyor. 9 Mayıs 2026'da açılacak olan 61. Venedik Bienali, Kouoh'nun bizzat seçtiği beş danışmandan oluşan bir ekip tarafından gerçekleştirilecek: küratörler Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira ve Rasha Salti; editoryal materyalleri denetleyecek olan eleştirmen Siddhartha Mitter ve gruba yardımcı olacak olan Rory Tsapayi. (ARTASIAPACIFIC)
Art Basel Paris 2025 Edisyonu Katılımcılarını Belirledi
Art Basel Paris, 24-26 Ekim tarihleri arasında Grand Palais'de gerçekleştirilecek olan ve 22-23 Ekim tarihlerinde ön izleme günleri düzenlenecek olan 2025 iterasyonuna katılacak 203 galeriyi açıkladı. Etkinlik, uluslararası ve yerel yeteneklerin bir karışımını vaat ediyor: Katılımcılar kırk farklı ülke ve bölgeyi temsil ederken, yaklaşık üçte biri Paris'te faaliyet gösteren galerilerden oluşuyor. Fuar üç bölüme ayrılacak: Ana Galeriler bölümü; yükselen sanatçıların solo sunumlarının yer aldığı Emergence; ve sanat tarihini yeniden inceleyen ve 1900'den önce yaratılmış eserlerin yer alabileceği Premise. Fuarın bu yıl geri dönen etkinlikleri arasında katılımcıların iki gün boyunca tematik bir ipucuna yanıt olarak standlarını yeniden asmalarını sağlayan Oh La La! girişimi ve şehrin 2024 Yaz Olimpiyatları'na ev sahipliği yapmasının ardından bahçe kapatıldığı için geçen yıl gerçekleşmeyen Jardin des Tuileries'deki ücretsiz kamusal sanat sergisi de yer alıyor. Fuarın yine halka açık olan söyleşiler programı Petit Palais'de gerçekleşecek.
Gezegenin sınırlarının fotoğrafçısı Sebastião Salgado 81 yaşında öldü
Kendi kuşağının en büyük belgeselcilerinden biri olarak kabul edilen Brezilyalı fotoğrafçı Sebastião Salgado 81 yaşında öldü. Salgado'nun ölümü, eşi ve birlikte çalıştığı Lélia Wanick ile birlikte kurduğu koruma kuruluşu Instituto Terra tarafından 23 Mayıs'ta doğrulandı. Fotoğraf ajansı Magnum, yaptığı açıklamada "olağanüstü bir fotoğrafçı, foto muhabiri ve 1979'dan 1994'e kadar kooperatifin üyesi olan Sebastião Salgado'nun vefatından derin üzüntü duyduğunu" belirtti. Salgado öncelikle Workers (1993), Exodus (2000), Genesis (2013) ve Amazônia (2021) gibi serileriyle hatırlanacak. Her bir çalışma, insanları dramatik panoramik ortamlarda uç noktalarda yakalıyor. Ancak belki de en çok, Brezilya'nın kuzeyindeki Pará eyaletinde bulunan dünyanın en büyük açık ocak altın madeni Serra Pelada'nın geniş çukurunda, kabaca monte edilmiş merdivenler üzerinde sallanan ve çamur ve taş içinde çalkalanan 50.000'den fazla madenciyi fotoğrafladığı Gold (2019) ile tanınıyor. El Dorado efsanesini çağrıştıran Salgado, bu göçmen işçilerin değerli metali ararken katlandıkları dehşet verici koşulları siyah-beyaz olarak yakaladı. Salgado'nun fotoğrafçılık pratiği, Wim Wenders ve oğlu Juliano Ribeiro Salgado tarafından yönetilen Oscar adayı belgesel The Salt of the Earth'te (2014) anlatıldı. Filmde Wenders'e konuşan Salgado, insan ırkı hakkında şunları söylüyor: "Bizler vahşi hayvanlarız. Biz insanlar korkunç hayvanlarız."
Bozcaada Gathering'den Kamusal Alan Sergisi: "Link"
Bozcaada Gathering, 01-30 Haziran 2025 tarihleri arasında Bozcaada'da ziyaretçilerle buluşuyor. Bu yıl ikinci edisyonu gerçekleşen Bozcaada Gathering, sanat ve bilimi birleştirerek, doğayla uyumlu yaşam pratiklerinin uygulanmasından kültürel mirasın korunmasına kadar çeşitli dönüşüm süreçlerini harekete geçiriyor. Aynı zamanda bir deneyim festivali olarak katılımcıların bu süreçlerin içinde aktif bir rol almasını sağlıyor. Bozcaada Gathering kapsamında yer alan "LINK" kamusal alan sergisi; Bozcaada'ya odaklanan; coğrafya, tarih, biyoloji, sanat tarihi, edebiyat, müzecilik, kültür tarihi gibi farklı disiplinlerde bilimsel, kültürel, sanatsal araştırmalar yapan, adaya katkı sağlayan bilim insanları ile benzer temaları sanatının odağına almış olan sanatçıları bir araya getiriyor. Birlikte düşünme, üretme, araştırma sürecinin sonuçlarını kamusal alanda izleyenlerle buluşturacak projenin mentörlüğünü sanat tarihçi/eleştirmen Doç.Dr. Ebru Nalan Sülün üstleniyor. Serginin kavramsal çerçevesinde "remind-refound-reform" temaları temel alınıyor ve 2024 yılında atılan ilk adım daha kapsamlı düşünmeye davet ediliyor. Zamanın algılanmasında Alan Watts'ın gemi analojisinden ilham alan projede bugün (şimdi); geçmiş ve gelecek arasındaki bir köprü olarak ele alınıyor. Bu analoji, geçmişin bize sunduğu bilgilerin bugüne olan etkisi ile geleceğe yönelik hayallerin birleştirildiği bir anlatıyı inşa ediyor. "Transthinking" yöntemiyle, farklı disiplinlerin birlikte çalışarak alternatif anlatılar oluşturmasını amaçlayan Bozcaada Gathering; farklı düşünce biçimlerini yaratıcı süreçlerle bütünleyerek Bozcaada'ya dair çok disiplinli, kapsayıcı, çok boyutlu bir üretim sürecini ve sergilemeyi önceliyor. Kamusal alan - ada sokakları, peyzajları, kıyıları, alternatif alanları- bu anlatıların izleyicilerle paylaşılacağı yerleştirmelerle bir deneyim alanına dönüşüyor.
Vuslat Emanet'le Torya'da
Vuslat'ın "Emanet/Troya" sergisi, Paolo Colombo küratörlüğünde, 25 Mayıs – 25 Temmuz 2025 tarihleri arasında, Çanakkale'de yer alan Troya Müzesi'nde ziyarete açıldı Troya Kazısı Başkanı Prof. Rüstem Aslan ve Troya Müzesi Müdürü Rıdvan Gölcük'ün davetiyle gerçekleşen sergi, sanatçının yeni çalışmalarına yer veriyor. Homeros'un emaneti olan İlyada'dan aldığı ilhamla Vuslat bu sergide, izleyiciyi mit ve hafıza üzerine düşünmeye davet ediyor. Günümüz dünyasında yaşanan savaşların ve içerisinde kaldığımız kaosların bir bütün olarak kolektif hafızamızı nasıl şekillendirdiğini incelerken, 5000 yıl önceye dönüp bakıyor. Vuslat, ölüm korkusunun getirdiği yıkım, nefs mücadelesi ve sevgi kavramlarını sorguladığı eserleriyle bölgenin kültürel mirasını irdeliyor. Güven, bağlılık, derin bir sadakat ve koruyuculuğun değerini ifade eden "emanet" kavramı Vuslat'ın sanat çalışmalarının odağında yer alıyor. 2023 yılında, köklerinin olduğu coğrafyada, Baksı Müzesi'nde gerçekleşen sergiyle Vuslat, "emanet" kavramı üzerine araştırmalarına başlamış, bu süreci eserlerine yansımıştı. Ardından "emanet"i 2024 yılında evine, yani İstanbul'a, MSGSÜ Tophane-i Amire'ye taşıyarak izleyicisiyle buluşturmuştu. Vuslat'ın yeni eserleriyle bu keşif, Troya Müzesi'nde yer alacak "Emanet/Troya"da kapsamını genişleterek evrenselleşiyor.
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi'ne Ödül
1900'lerin başından bu yana birçok aileye ve iş yerine ev sahipliği yapmış Baudouy (Bodvi) Apartmanında, Cumhuriyetimizin 100. yılına bir armağan olarak açıldığı 29 Ekim 2023'ten beri faaliyet gösteren Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, müzecilik dünyasının en saygın organizasyonlarından Avrupa Müze Forumu (EMF) tarafından takdirname ile ödüllendirildi. Polonya'nın Bialystok kentinde düzenlenen The European Museum of the Year Award (EMYA) Yıllık Konferansında gerçekleşen törende Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, "özgün küratöryel yaklaşımı, ülkenin sanat tarihine kazandırdığı yeni perspektif ve tarihi unsurlarla harmanlanmış çağdaş mimarisi" sayesinde bu önemli takdirnameye layık görüldü. Jüri, müzenin daha önce hak ettiği ilgiyi görmemiş sanat eserlerini öne çıkaran yenilikçi sergileme anlayışı, evrensel erişilebilirlik standartları ve ziyaretçilere sunduğu samimi atmosfer ile müze deneyimini yeniden tanımladığını vurguladı.
Fahrelnissa Zeid İGA İstanbul Havalimanı'nda
Küresel aktarma merkezi oluşu ve dünyanın 321 noktasına düzenlenen uçuşlar sayesinde her gün binlerce yerli ve yabancı misafire ev sahipliği yapan iGA İstanbul Havalimanı, Türkiye'nin tarihi ve sanatsal değerlerini dünyaya tanıtmaya devam ediyor. IGA İstanbul Havalimanı'nın kültür ve sanat merkezi IGA ART Galeri'de açılan, küratörlüğünü Prof. Dr. Marcus Graf'ın üstlendiği "Solo: Fahrelnissa Zeid ile Karşılaşma" sergisi; 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından Fahrelnissa Zeid'in, 1960 yılında yaptığı, Serdar Kitapçı'nın koleksiyonunda yer alan yağlıboya eserin etrafında şekilleniyor. Yahşi Baraz'ın koleksiyonundan fotoğrafların ve arşivinden sergi afişlerinin, Zuhal Demirarslan'ın hazırlayıp sunduğu "Benim Sanatım" sanat belgesellerinin Fahrelnissa Zeid'e adanan bölümünün kesitleri ve sergi için hazırlanan biyografi fragmanlarının, kronolojik akışların ve hareketli görüntülerin yer aldığı serginin açılışı iGA İstanbul Havalimanı CEO'su Selahattin Bilgen tarafından yapıldı.Havalimanı'nın Dış Hatlar bölümündeki iGA ART Galeri A-B Knuckle'da görülebilen serginin küratörlüğünü üstlenen iGA ART Yürütme Kurulu Üyesi Prof. Dr. Marcus Graf iGA ART olarak başlattıkları SOLO adlı projenin altını çizdi: "iGA ART'ın SOLO serisi, sade ama güçlü bir fikre dayanıyor: Her sergide yalnızca bir sanatçının tek bir özgün eserine yer veriyoruz. Amacımız, o tek eserin etrafında bir anlam evreni kurmak. Görsel yoğunluk ve dikkat dağınıklığının hüküm sürdüğü bir çağda, izleyiciyi yavaşlamaya, dikkatle bakmaya ve gerçekten bağ kurmaya davet ediyoruz."