Yurt dışı Müzayedelerinde Rekorlarla Dolu Kasım
“Elizabeth Lederer Portresi”, Sotheby’s Gecesinde Rekorla Taçlandı
New York’taki Sotheby’s ardışık akşam müzayedeleri, hem modern sanat hem de çağdaş sanat kategorilerinde dikkat çekici rekorlara sahne oldu. Dünyanın en köklü müzayede evlerinden biri olan Sotheby’s, yine koleksiyonerlerin ve sanat piyasasının odağı hâline gelerek seçili ve önemli eserlerin satışına imza attı. Sotheby’s, hafta boyunca gerçekleştirilen müzayedelerle toplam 1,1 milyar dolarlık satış hacmine ulaşarak küresel sanat piyasasında yılın en etkileyici performanslarından birine imza attı.
Naziler tarafından yağmalanan ve II. Dünya Savaşı sırasında çıkan bir yangında neredeyse yok olan Gustav Klimt’in “Portrait of Elizabeth Lederer” eseri, Sotheby’s “The Leonard A. Lauder Koleksiyonu – Evening Auction” müzayedesinde 18 Kasım tarihinde 236,4 milyon dolara satılarak açık artırma tarihinde satılan en pahalı ikinci eser oldu. Avusturyalı ressam Klimt’in 1914–1916 yılları arasında tamamladığı portre, gecenin en dikkat çeken satışlarından biri olarak öne çıktı.
GUSTAV KLIMT
Portrait of Elisabeth Lederer (1914–16)
180,4 x 130,5 cm
Görkemli tablo için yaklaşık 20 dakika süren yoğun teklif yarışında altı farklı katılımcı mücadele etti. Son teklifi veren ve kimliği açıklanmayan koleksiyoner, Klimt’in bir eseri için şimdiye kadar ödenen en yüksek rakama ulaştı. Bu satış, sanatçının 2023 yılında “Lady with a Fan” adlı portresiyle kırdığı 108 milyon dolarlık önceki rekorunu da ikiye katladı.
1,8 metre yüksekliğindeki savaş dönemine tanıklık eden portre, 2017 yılında Christie's'de 450,3 milyon dolara satılan Leonardo da Vinci'nin "Salvator Mundi" tablosunun ardından en yüksek fiyatlı satışlar arasında ikinci sırada yer aldı.
Klimt’in Blumenwiese Adlı Eseri de Sotheby’s Lauder Müzayedesindeki Rekor Satışlar Arasında Yer Aldı
Gustav Klimt’in 1908 tarihli manzarası Blumenwiese (Çiçek Açan Çayır), bahsi geçen Sotheby’s müzayedesinde 86 milyon dolara alıcı bularak sanatçının en değerli ikinci manzara eseri oldu. Leonard A. Lauder Koleksiyonu’ndan satışa çıkan eser, tahmini fiyatı aşarak yoğun ilgi gördü.
Gustav Klimt, Blumenwiese (Blooming Meadow)
1908
110 x 110 cm
Klimt’in Attersee Gölü kıyılarında resmettiği bu yenilikçi kompozisyon, ufuk çizgisini tamamen yok eden mozaik benzeri renk alanıyla Monet’nin geç dönem eserleriyle karşılaştırılıyor. Sanatçının manzaraları müzayede piyasasında nadir bulunuyor ve ortaya çıktıklarında büyük rekabet yaratıyor.
Lauder’in 1985’te edindiği tablo, hem estetik tutarlılığı hem de önemli kökeniyle (Hugo ve Broncia Koller koleksiyonu, muhtemelen 1910 Venedik Bienali) dikkat çekiyor. Her ne kadar gecenin manşetini Elisabeth Lederer portresi kapmış olsa da Blumenwiese, Klimt’in manzaralarının da en az figüratif eserleri kadar dramatik bir güce sahip olduğunu bir kez daha gösterdi.
Gustav Klimt Eserlerine Rekor Üstüne Rekor
Gustav Klimt’in (1862–1918) imzasını taşıyan başyapıtın rekor kıran satışının ardından, Lauder Koleksiyonu’ndan çıkan diğer eserler de müzayede salonlarında benzer bir heyecan yaratıyor. Klimt’in 1900’ler başı estetik anlayışını zirveye taşıyan bu eser ise 68.320.000 dolara satılarak yalnızca sanat tarihçileri için değil, küresel koleksiyon piyasası için de belirleyici bir an olarak değerlendiriliyor.
Gustav Klimt
Leonard A. Lauder Koleksiyonu
Waldabhang bei Unterach am Attersee (Forest Slope in Unterach on the Attersee)
Maurizio Cattelan’ın Altını
İki müzayedeyi kapsayan ve gece boyunca toplam satışı yaklaşık 706 milyon USD olan müzayede de “The Now & Contemporary Evening Auction” kapsamında italyan sanatçı Maurizio Cattelan’ın 18 ayar saf altından ürettiği ikonik eseri “America” açık artırmaya çıkarıldı. Sanat dünyasında hem provokatif hem de sembolik bir iş olarak bilinen 101 kilogramlık altın klozet, yoğun ilgi görerek 12,1 milyon dolara anonim alıcı ile buluştu ve sanatçının müzayedede ulaştığı en yüksek fiyatlardan biri olarak kayda geçti.
Maurizio Cattelan, America, 2016
101,2 kg 18-karat altın
47 x 37,5 x 63,5 cm
Cattelan daha önce yaptığı bir açıklamada: “İster 200 dolarlık bir öğle yemeği yiyin ister 2 dolarlık bir sosisli sandviç atıştırın, günün sonunda tuvalette değişen pek bir şey olmaz.” sözleri ile eseri mizahi bir dille özetlemişti. Tuvalet, Maurizio Cattelan’ın 2016’da ürettiği iki eserden biriydi. Diğer eser önce New York’taki Guggenheim’da sergilendikten sonra İngiltere’de bulunduğu sırada çalınmıştı.
Cattelan’ın eserleri zaman zaman tartışma yaratsa da sanat piyasasında ulaştıkları değer, onun kavramsal yaklaşımının ne kadar güçlü bir karşılık bulduğunu gösteriyor. Duvara bantlanmış bir muzdan oluşan “Comedian”ın 2024’te Sotheby’s’te 6,2 milyon dolara alıcı bulması da, sanatçının gündelik nesneleri ironik ve sarkastik bir dille sanat eserine dönüştürme gücünün koleksiyonerler tarafından ne kadar yüksek bir değerle karşılandığını ortaya koyuyor.
Kadın Sanat Mirasında Yeni Bir Dönüm: Frida Kahlo
Meksikalı ünlü ressam Frida Kahlo’nun en esrarengiz çalışmalarından olan ‘El sueño‘, New York Manhattan’da düzenlenen Sotheby’s ‘Exquisite Corpus Evening Auction’ adıyla Sürrealist Sanat müzayedesinde 54,7 milyon dolara alıcı bularak yeni bir rekora imza attı. Müzayede evi Sotheby's, 1940'lardan kalma tablonun iki koleksiyoncu arasında çekişmeli geçen açık artırmanın ardından teklif fiyatının bin katından fazlasına satıldığını belirtti. Daha önceki rekor 2021 yılında 34,9 milyon dolar olan eser, müzayede sırasında yoğun ilgi gördü.
Sanatçıyı yatak örtüsünün altında uyurken, yapının üzerinde süzülen bir iskelet figürüyle birlikte betimleyen tablo, müzayede başladıktan dakikalar sonra satıldı. Sotheby's katalog notuna göre tablo, Kahlo'nun rüyalar dünyasına ve varoluşun kırılganlığına olan hayranlığını yansıtıyor. Müzayedeyi organize eden Sotheby's yöneticisi Julian Dawes, "İnsanlar eserle bir bağ ve birlik duygusu hissediyor" dedi.
Frida Kahlo, ‘El sueño‘
1940
74 x 98 cm
“Rüya (Yatak)” adlı otoportre, Kahlo’nun hem bedensel acılarla mücadele ettiği hem de yaşam ve ölüm arasında gidip gelen düşüncelerle dolu 1940 yılının atmosferinden esinlenilmiştir. Sotheby's, otoportrenin Kahlo'nun "psikolojik olarak yüklü" eserlerinden biri olduğunu ve hayatının çalkantılı bir döneminde - eski sevgilisinin suikaste uğradığı yıl ve boşanıp yeniden evlenmesinden kısa bir süre sonra - yapıldığını söyledi. 1954'te ölen Kahlo, geçtiğimiz yüzyılın en büyük ressamlarından biri olarak kabul ediliyor ve otoportreleriyle tanınıyor. Çalışmaları genellikle çocukluğunda geçirdiği çocuk felci ve bir otobüs kazasında aldığı ciddi yaralar sonucu engelli kalan bedeniyle olan acılı ilişkisini yansıtıyor.
Sotheby's'te Abidin Dino Eserlerine Yoğun İlgi
21 Kasım’da Sotheby’s’in “Exquisite Corpus: Surrealist Treasures from a Private Collection” başlıklı müzayedesinde, usta sanatçı Abidin Dino’nun “Crouching Figure” adlı akrilik tablosu, başlangıç tahmininin oldukça üzerine çıkarak satışa sunuldu.
Tablonun tahmini 5,000-8,000 USD aralığındaydı. Sothebys.com+2Sothebys.com+2
Eser nihai olarak 53,340 dolara alıcı buldu. Sanat piyasasında yerli ustaların uluslararası platformlarda yüksek değerlerle işlem görmesi, hem koleksiyonerler hem galeriler için önemli bir işaret.
Abidin Dino
Crouching Figure
91,8 x 73 cm
21 Kasım’da Sotheby’s’in “Exquisite Corpus: Surrealist Treasures from a Private Collection” adlı müzayedesinde gözler önünde gerçekleşen satışlardan biri de Bedri Rahmi Eyüboğlu’na aitti. Eyüboğlu’nun 1970 tarihli bu akrilik ve kum karışımlı eseri, ustanın Anadolu’nun ritmini, Karadeniz’in dokusunu ve kendi şiirsel dünyasını tuvale taşıdığı seçkin örneklerden biri olarak müzayedede yer aldı. Uluslararası bir platformda Eyüboğlu imzasının görünmesi, yalnızca bir satış değil; kültürel belleğimizin dünya sahnesinde karşılık bulmasıdır.
Bedri Rahmi Eyüboğlu
Karadeniz Midye - Mağara
50,8 x 69,9 cm
Chantal Joffe | I Remember Sergisi Victoria Miro Galerisi’nde
Victoria Miro, Chantal Joffe’nin galerideki on dördüncü kişisel sergisi I Remember’ı sanatseverlerle buluşturdu. Sergi, Amerikalı yazar Joe Brainard’ın aynı adlı ikonik anı kitabından ilham alıyor ve hafızanın atmosferini çağrıştıran şiirsel ifadelerden yola çıkıyor.
Joffe’nin yeni resimleri, anıların hem geçici hem kalıcı doğasını, çocukluk ve aileye dair izlerin bireyin benlik algısını nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Sanatçı, bu çalışmaları “çocukluğumun ve ailemin bir tür görsel güncesi” olarak tanımlıyor ve eserleri üretirken “geçmişte yaşıyormuş gibi hissettiğini” aktarıyor.
Portreleriyle bilinen Joffe, bu seride yine beden dili, duygu ve algıya dair karmaşık anlatıları ele alıyor. Resimler, hafıza, nostalji ve kişisel tarihin izini süren içe dönük bir yolculuk sunuyor.
Matrushka Dolls, 2025
Tuval üzerine yağlı boya
240 x 183 cm
BeArtShare Koleksiyonunda Chantal Joffe
Chantal Joffe’in üretimi uluslararası alanda yoğun ilgi görürken, sanatçının dikkat çeken yapıtlarından biri de BeArtShare koleksiyonunda yer alıyor. Joffe’in figüratif dilindeki sezgisel fırça hareketlerini ve güçlü psikolojik derinliği yansıtan bu eser, sanatçının pratiğini takip eden koleksiyonerler için önemli bir referans noktası niteliği taşıyor. “I Remember” sergisi vesilesiyle, Joffe’in hem güncel üretimine hem de BeArtShare’deki temsil gücüne yeniden dikkat çekmekten memnuniyet duyuyoruz.
LIDO
Duralit üzerine yağlı boya
50 x 60 cm