Sanat Haberleri
İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nde Arif Hikmet fotoğrafları
İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, erken Cumhuriyet'in önemli mimarlarından Arif Hikmet Koyunoğlu'nun bir döneminin izini süren "Maceraperest Bir Mimarın Fotoğrafhanesi: Arif Hikmet Koyunoğlu 1893–1982" başlıklı yeni sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. 17 Mayıs 2026 tarihine kadar açık olacak sergi, Koyunoğlu'nun 20. yüzyıl başından itibaren çektiği fotoğraflar eşliğinde hem yaşam öyküsüne hem de Türkiye'nin dönüşen yüzüne bir bakış sunuyor. Maceraperest Bir Mimarın Fotoğrafhanesi: Arif Hikmet Koyunoğlu 1893–1982 başlıklı sergi, Koyunoğlu'nun yaşamının bir dönemini, çektiği fotoğraflar aracılığıyla izleyiciyle buluşturuyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Arif Hikmet Koyunoğlu Fotoğraf Koleksiyonu'ndan derlenen serginin odağında, Arif Hikmet Koyunoğlu'nun mimarlık eğitimi aldığı Sanâyi-i Nefîse Mektebi'ndeki öğrencilik yıllarından İstanbul ve Anadolu'daki mesleki ve kişisel uğraşlarına, Balkan Savaşı'ndan I. Dünya Savaşı'na uzanan bir dönem yer alıyor. Ankara, İstanbul, Bursa, Nevşehir ve Kırşehir gibi farklı kentlerdeki Selçuklu ve Osmanlı yapılarının yanı sıra Koyunoğlu'nun tasarladığı, Ankara'daki Türk Ocağı Binası'nın detaylı görüntüleri de sergide izlenebiliyor.
X-ist'ten yaz sergisi
X-ist, yaz boyunca devam edecek olan "Benim Güzel Hatalarım" başlıklı sergide Esin Keskinoğlu, Pamir Yıldıran ve Sefa Karakuş'un eserlerini izleyiciyle buluşturuyor. Sergi, "hata" kavramına yalnızca bir sapma ya da kusur değil; aynı zamanda yaratıcı bir açılım, düşünsel bir sıçrama, estetik bir zemin olarak yaklaşan üç sanatçının üretimlerini bir araya getiriyor. Her biri kendi pratiğinde kırılma, eksilme, tutarsızlık ya da çarpıtma anlarını birer arayış ve yeniden kurma alanı olarak ele alıyor. "Benim Güzel Hatalarım!", izleyiciyi tamamlanmış ve planlı olanın konforundan çıkararak; eksik, çelişkili, hatalı ve rastlantısal olanın içindeki sezgisel estetiğe davet ediyor. Sergi 3 Temmuz - 23 Ağustos 2025 tarihleri arasında X-ist'in Gümüşsuyu'ndaki mekanında ziyaret edilebilir.
Sotheby's haziran satışı gerçekleşti
Tamara de Lempicka ve Jenny Saville'in çıplak resimleri Sotheby's'in Londra'da gerçekleşen modern ve çağdaş satışında başı çekti. Müzayede toplam 62,5 milyon sterlin ile bir önceki yıla göre %25 düşüş gösterdi; ancak Sotheby's, Brexit sonrası piyasada yaşanan sıkıntılara rağmen Haziran satışlarını Londra'da gerçekleştirmeye kararlı olduğunu açıkladı. Rakibi Christie's'in kendi müzayedesine devam etme niyeti olmamasına rağmen, Sotheby's düşüşteki piyasa karşısında Londra'daki Haziran Modern ve çağdaş sanat akşam satışına devam etti. Yine de Sotheby's'in bu zor müzayede sezonuna olan bağlılığı, 24 Haziran'daki klasik eserlerin geçildiği ve çoğunlukla sessiz tekliflerin verildiği satışın sonuçlarının ardından sarsılabilir. Toplamda 48 lottan 50,8 milyon Sterlin gelir elde edilen gecede satış oranı %87 olarak gerçekleşti. Bu toplam, satış öncesi tahmin edilen 55,2 milyon ila 81,1 milyon sterlinin (tüm tahminler harçsız olarak hesaplanmıştır) hemen altında kalırken, 71,8 milyon Sterlin elde edilen geçen yılki eşdeğer satışa kıyasla %25'lik bir düşüşe işaret ediyor. Sekiz eser arasında gecenin üçüncü lotu olan Egon Schiele'nin Portre Çalışması (Kız Başı, Hilde Ziegler) da yer aldı. 1918 yılında, sanatçının ölümünden birkaç hafta önce yapılan bu siyah pastel boya eskiz, sanatçının en popüler eserlerindeki psikolojik yoğunluk ve grafik hamlıktan yoksun ve 300.000 sterlinlik düşük tahminini karşılayamadı. Gecenin en çok ilgi gören eseri, Tamara de Lempicka'nın ilham perisi ve sevgilisi Rafaëla'yı çıplak olarak resmettiği görkemli ve mütevazı boyutlardaki tablosuydu. La Belle Rafaëla (1927), Art Deco ressamıyla ilgili yakın tarihli bir Broadway oyununun kapağı olarak geniş bir izleyici kitlesine ulaştı. Buna rağmen, müzayedeci Helena Newman'ın eseri 6 milyon sterlinlik alt tahmin değerine yükseltmesinin ardından açık artırmaya olan ilgi hızla dağıldı; eser 6,1 milyon sterlinle (ücretlerle birlikte 7,4 milyon sterlin) bunun hemen kuzeyinde yer alan bir alıcıya gitti. Jenny Saville tarafından yapılan bir başka şehvetli kadın nü tablosu da fazla ilgi görmedi, ancak Saville'in anıtsal çizimi Mirror (2011-12) çok daha popüler oldu ve gecenin az sayıdaki açık artırma savaşlarından birini ortaya çıkardı. Manet'nin Olympia tablosundan esintiler taşıyan ve uzanmış bir kadını resmeden sekiz metrelik karakalem çalışması, altı teklifçi tarafından takip edildi. 1,2 milyon sterlinlik yüksek tahminini gölgede bırakan eser, sonunda Modern İngiliz sanatı uzmanı Tamsin Golding Yee aracılığıyla telefonla teklif veren bir kişiye 1,7 milyon Sterline satılarak bir Saville çizimi için müzayede rekoru kırdı.(TheArtNewspaper)
Selfie çekmeye çalışan ziyaretçi 300 yıllık tabloya zarar verdi
Floransa'daki Uffuzi'de kendi fotoğrafını çekmeye çalışan bir adam ayağı takılması sonucunda Anton Domenico Gabbiani'nin bir eserinde delik açtı. Galeri müdürü yaptığı açıklamada, bir turistin poz verirken 18. yüzyıldan kalma bir portreye zarar vermesinin ardından, Floransa'daki Uffizi Galerilerinde selfie çeken ziyaretçilere kısıtlamalar getirileceğini doğruladı. Daily Mail internet sitesinde yayınlanan bir videoda adam, Anton Domenico Gabbiani'nin 1712 tarihli portresinde Toskana Büyük Prensi Ferdinando de' Medici'nin pozunu taklit ederek fotoğrafını çekerken görülüyor. Adam geriye doğru tökezleyerek portreye çarpıyor ve prensin sağ botunun yanında bir delik açıyor. Turistin, ziyaretçileri tablolardan uygun bir mesafede tutmayı amaçlayan bir platforma takıldığı bildirildi. Uffizi Galerileri Direktörü Simone Verde yaptığı açıklamada şunları söyledi: "Meme yapmak ya da sosyal medya için selfie çekmek üzere müzelere gelen ziyaretçiler sorunu çok yaygın: kurumlarımızın anlayışı ve kültürel mirasa saygıyla bağdaşmayan davranışları engellemek üzere çok kesin sınırlar belirleyeceğiz. Kimliği hemen tespit edilen turist hakkında dava açılacaktır." (Apollo)
Sharjah Bienali'nin küratörleri belli oldu
Sharjah Bienali'ni düzenleyen Sharjah Sanat Vakfı, Ocak 2027'de açılması planlanan on yedinci Bienal'in küratörleri olarak Angela Harutyunyan ve Paula Nascimento'yu seçti. Vakfın başkanı ve direktörü Hoor Al Qasimi yaptığı açıklamada, "Angela Harutyunyan ve Paula Nascimento, her biri kendi bireysel pratikleriyle şekillenen farklı bakış açıları getiriyor" dedi. "Sharjah Bienali 17, küratöryel vizyonlarının yeni çağdaş gerçeklikleri işbirliği içinde keşfedebileceği, eleştirel katılım ve kolektif düşünme için bir alan olacak." "Bienaller, sergi yapma biçimleri ve modelleri ile toplulukları bir araya getirme ve sosyal ve fiziksel dönüşüm alanlarını denemek için temel alanlardır" diyen Nascimento, "sanatçılarla birlikte düşünmek ve sanat yapımı ile altyapı arasındaki eklemlenmeleri genişletmekle" ve "sanatın mekânları, başka dünyaları ve ilişki biçimlerini hayal etme ve öğrenme kapasitesini keşfetmekle" ilgilendiğini belirtti.