EVİN’Salon II │ Karma Sergi
02.12.25 - 03.01.26
EVİN, 2 Aralık – 3 Ocak 2025 tarihleri arasında EVİN’Salon II başlıklı sergi serisinin ikincisine ev sahipliği yapıyor. Geçtiğimiz yıl Paris’in tarihi Salon geleneğinden esinlenerek başlatılan EVİN’Salon serisi, geçmiş ve geleceği, geleneksel ve yenilikçi yaklaşımları, bireysel ve kolektif üretimleri bir arada düşündürmeyi amaçlıyor. Farklı kuşak ve disiplinlerden sanatçıları aynı mekânda buluşturan sergi, günümüz sanatının dinamik yapısını görünür kılıyor.
18. yüzyılda Paris’te başlayan Salon sergilerinin kamusal alana açılarak modern sanat eleştirisinin doğuşuna katkı sağlaması, bu formatı kültürel bir fenomene dönüştürmüştü. EVİN’Salon, bu tarihsel mirasa çağdaş bir yorum getiriyor; günümüz sanatını besleyen düşünsel süreçlere ve estetik arayışlara odaklanıyor. EVİN’in temsiliyetini üstlendiği sanatçılarla misafir sanatçıları bir araya getiren sergi, izleyici-yapıt ilişkisine güncel okumalar kazandırıyor ve izleyiciyi sürecin aktif bir parçası olmaya davet ediyor. Sergi süresince düzenlenecek buluşmalar da bu diyalogu genişletmeyi hedefliyor.
Bu yıl Gizem Kâhya İyem ve Osman Nuri İyem tarafından tasarlanan EVİN’Salon II, farklı kuşaklardan sanatçıları, yazarları ve izleyicileri bir araya getiren yaşayan bir buluşma alanı oluşturuyor. Geçen yılın daha klasik atmosferine göre modern bir yaklaşım benimsiyor ve Antik A.Ş. ile Sanayi 313’ün katkılarıyla mekânı izleyiciyle dengeli bir diyalog kuran bir sergi deneyimine dönüştürüyor.
Sanatçılar: Rahmi Aksungur, Setenay Alpsoy, Cemile Çolak, Şükriye Dikmen, Kader Genç, Mehmet Güleryüz, Hakan Gürsoytrak, Ilgaz Gürün, Sevde Hallaç, Nasip İyem, Nuri İyem, Temür Köran, Nuri Kuzucan, Kübra Su Yıldırım, Hare Sürel, Emin Turan, Devin Oktar Yalkın.
EVİN’Salon II, 2 Aralık 2025 – 3 Ocak 2026 tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi hariç, 11.00–19.00 saatlerinde EVİN’de ziyaret ediliyor.
Kader Genç - Evvel Zaman, Ahir Mekan, İşte; İnsan:
02.12.25 - 03.01.26
EVİN, 2 Aralık 2025 – 3 Ocak 2026 tarihleri arasında Kader Genç’in “Evvel Zaman, Ahir Mekan, İşte; İnsan” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Genç’in üretimi, zamanı doğrusal bir çizgiden çıkararak mekânın kesinliğini bulanıklaştırıyor; geçmiş ve şimdinin iç içe geçtiği sahneler yaratıyor. Sanatçı kendisini bir anlatıcıdan ziyade “sahnede dolaşan bir tanık” olarak konumlandırıyor ve böylece izleyiciyi edilgen bir konumdan çıkarıp yapıtla eşit bir ilişkiye davet ediyor.
Sergideki figürler, kimi unutulmuş anların tortularını, kimi de gündelik hayatın grotesk kırılmalarını taşıyarak her bir izleyiciyi kendi belleğiyle yeniden temas kurmaya çağırıyor. Yapıtlar yalnızca birer temsil değil; izleyiciyle her karşılaşmada çoğalan, kişisel çağrışımlarla genişleyen bir deneyim alanı olarak var oluyor.
Zaman, mekân ve insan arasında kurulan bu çok katmanlı bağ, sergiyi hem tanıklığa hem de katılıma açık bir anlatı hâline getiriyor.
Sergi, Pazar ve Pazartesi günleri hariç, 11.00–19.00 saatleri arasında EVİN’de ziyaret edilebilir.
Tekerrür ve Yol
100x180 cm
Paris’in tarihsel Salon sergilerinden ilham alan EVİN’Salon II, farklı kuşaklardan ve disiplinlerden sanatçıları aynı zeminde buluşturarak güncel sanatın zengin çeşitliliğini görünür kılarken, Kader Genç’in kişisel sergisi ise zaman, mekân ve insan arasındaki çok katmanlı ilişkiyi hem kolektif belleğe hem de bireysel deneyime yaslanan bir bakışla ele alıyor.
Galerist Osman Nuri İyem, hem “EVİN’Salon II” sergisinin kavramsal çerçevesini hem de Kader Genç’in “Evvel Zaman, Ahir Mekân, İşte; İnsan” başlıklı kişisel sergisinin temel çıkış noktalarını paylaştı.
Haberturk.com’dan Bilge Nur Tunçer’in gerçekleştirdiği özel röportajda, sergilerin detaylarını ve videonun tamamını bulabilirsiniz.
Art Basel Beach Miami 2025
Aralık ayları, Miami Beach’i küresel sanat dünyasının buluşma noktası hâline getiriyor; yüzlerce koleksiyoner, galeri ve sanat profesyoneli Art Basel için şehre akın ediyor ve küresel sanat topluluğunu bir kez daha bir araya topluyor. Modern ve çağdaş sanatın ustalarının yanı sıra yeni nesil yükselen yıldızların önemli eserlerini sergileyen Art Basel Miami 23. edisyonu, 43 ülke ve bölgeden 283 önde gelen galeriyi bir araya getirerek, günümüz Amerikan sanat sahnesini tanımlayan tarihleri ve yenilikleri gerçek anlamda küresel bir sohbetin içinde ön plana çıkarıyor. 5-7 Aralık 2025 tarihleri arasında gerçekleşen fuarın bu yıl Küresel Lider Ortağı UBS oldu.
Bölgenin sanatsal üretimini küresel ölçekte geniş bir perspektifle ele alan fuar, Kuzey ve Güney Amerika arasındaki diyaloğu; göç, yenilik ve kültürel etkileşimle ortak geçmişi yeniden ele alıyor. Avrupa, Asya, Afrika ve Orta Doğu’yla kurulan bağlantılar da bu çerçeveyi destekliyor. 2025 edisyonu, Latin kökenli, yerli ve diasporik sanatçıların pratiklerini merkeze alırken, modernizmi hem yüzyıl ortası ustaları hem de bu mirası günümüzde yeniden yorumlayan çağdaş sanatçılar aracılığıyla, kıtalar arası bir perspektifle sunuyor.
Galleries, Meridians, Nova ve Survey gibi temel bölümlerden oluşan fuar, küratöryel derinliğe, coğrafi genişliğe ve tarih keşfine olan artan bağlılığı yansıtan en yüksek kalibrede modern ve çağdaş eserleri izleyiciye bir arada sunuyor.
Fuarın omurgasını oluşturan Galleries bölümü, Amerika, Avrupa ve ötesinden 226 önde gelen galeriyi bir araya getirerek; yirminci yüzyıl ustalarının müze niteliğindeki eserlerinden günümüzün belirleyici eserlerine uzanan programları sunuyor.
Yirminci Yüzyıl ve Savaş Sonrası Sunumları
Berry Campbell (New York) Galerisi’nin sanatçısı olan Lynne Drexler eserleri aracılığıyla kadınların soyut dışavurumculuğa katkılarını yeniden ele alıyor . Bunlar arasında sanatçının en önemli dönemi olan 1960’lardan kalma büyük ölçekli bir Drexler tablosu da yer alıyor.
Lynne Drexler, Mavi Körfez, 1968
Alisan Fine Arts (Hong Kong, New York) Galerisi’nin sanatçısı olan Chinyee, Art Basel Miami Beach'e ilk kez katılıyor. Çinli ve Amerikalı sanatçının öncü katkıları, lirik renk, jest ve felsefe aracılığıyla Doğu ve Batı soyutlamasını birleştiriyor.
Chinyee, Başlıksız, 1987
Locks Gallery (Philadelphia) Galerisi’nin sanatçısı olan Louise Bourgeois resimlerinin yanı sıra Amerikan modernizminin yetmiş yılını ele alıyor. Noguchi'nin biyomorfik formlarından Benglis'in dökme lateks ve metal parçalarına ve Motherwell'in hareketli tuvallerinden Corse'nin aydınlık minimalist yüzeylerine kadar sunum, heykel ve resimde soyutlamanın biçimsel ve kavramsal evrimini ortaya koyuyor.
Louise Bourgeois, Kalıcı Antagonizm, 1949,
Locks Galeri
Latin Amerika ve Karayipler'den Öne Çıkanlar
Nesiller arası diyaloglar, günümüz Latin Amerika ve Karayipler'deki sanatsal uygulamaların genişliğini ortaya koyuyor, coğrafyalar ve bakış açıları arasında köprü kuruyor ve Art Basel Miami Beach'in Küresel Güney ve Kuzey arasında bağ platformu rolünü taşıyor.
kurimanzut to (Mexico City, New York) Galerisi’nin Meksikalı sanatçı Gabriel Orozco'nun geometri, şans ve algı üzerine uzun süredir devam eden araştırmalarını genişleten son çalışmalarına ışık tutuyor. Samuray Ağacı serisiyle diyalog halinde geliştirilen ve Go'nun Gözü (Mavi) (2024) de dahil olmak üzere son resimleri, Orozco'nun dairesel form ve renk çeşitliliğine dayalı kural tabanlı sistemlerini yeni kompozisyon ritimlerine uygulayarak diyagramatik hassasiyeti hareket ve oyun üzerine bir meditasyona dönüştürüyor.
Gabriel Orozco, GO'nun Gözü, 2024. Fotoğraf: Gerardo Landa / Eduardo López (GLR Estudio) © Gabriel
Orozco Sanatçının ve kurimanzutto'nun izniyle Mexico City / New York
Meridians , Art Basel Miami Beach'in küratöryel merkezi olarak geri dönüyor; fuar kapsamında sergilenebileceklerin kapsamını genişleten büyük ölçekli, kurumsal düzeydeki çalışmalar için bir sahne. Küratör ve eski Städelschule Rektörü ve Frankfurt'taki Portikus Direktörü Yasmil Raymond'un küratörlüğünü üstlendiği 2025 edisyonu " The Shape of Time" (Zamanın Şekli) başlığıyla , sanatın zamanın kendisini nasıl somutlaştırabileceğini, çarpıtabileceğini veya askıya alabileceğini inceleyen çok kuşaklı ve uluslararası bir sanatçı grubunu bir araya getiriyor.
Peter Blum Galerisi (New York) Galerisi’nin İtalyan sanatçı Luisa Rabbia'nın yeni eseri, Giuseppe Pellizza da Volpedo'nun Il quarto sta to (Dördüncü Kuvvet) (1901) adlı eserini yeniden yorumlayarak, emek ve dayanışma yürüyüşünü kolektif varoluş üzerine metafizik bir meditasyona dönüştürüyor.
Luisa Rabbia, The Network, 2024-25. Courtesy of Peter Blum Gallery
Fuarın öneri odaklı bölümleri - Nova , Positions ve Survey, odaklanmış sunumlar aracılığıyla yeni sanatsal konumları ve tarihsel keşifleri öne çıkarıyor. Çığır açan yeni eserlerden hayati önem taşıyan değerlendirmelere kadar sanatsal pratiğin evrimleşen eğrisi sergileniyor.
N O V A
2003 yılında kurulan Nova , son üç yılda yaratılan yenilikçi işleri keşfetmek için popüler bir platform haline geldi. Bu yıl 23 galeri, çağdaş sanat pratiğinin en yenilikçi yönlerini ele alan, çoğu solo sunumlardan oluşan 22 tematik stant sunuyor.
Pequod Co. (Meksika) Galerisi’nin Meksikalı sanatçı Renata Petersen'in inanç, cinsiyet ve güç arayışını genişleten yeni eseri Villa Purificación öne çıkıyor. Petersen, elle boyanmış seramik duvar resimleri, vazolar ve merkezi üfleme cam enstalasyonu ile, kült mimariyi ve yerel tapınakları çağrıştıran kaleydoskopik bir ortam yaratıyor.
Renata Petersen, Mucizeler Misyoneri, 2025. Pequod Co.
P O S I T I O N
Yükselen sanatçıların iddialı solo sunumlarını sergileyen genç galeriler için Positions, özgün ve geleceğe dönük pratiklerle derin bir karşılama sunuyor.
Margot Samel (New York) Galerisi’nin Meksikalı sanatçı Carolina Fusilier'in Inmortalistas adlı eseri, teknolojinin maddi ölümden sonraki yaşamını ve organik yaşamla iç içe geçmişliğini inceliyor. Endüstriyel atıklar, biyolojik kalıntılar ve mekatronik aktivasyonlar kullanan Fusilier, imgelerin teknolojinin soyut sessizliğini yakaladığı, birbirine bağlı heykel-resimler inşa ediyor.
Carolina Fusiler, Anahuacalli, Jardin biocosmitas 1, 2025
S U R V E Y
Tarihsel açıdan önemli sanatsal uygulamaları öne çıkaran galeriler için olan Survey, göz ardı edilmiş figürlerin yeniden keşfedilmesinden, sanatçıların yenilenmiş okumalarına kadar, kalıcı yankı uyandıran sanat tarihi uygulamalarını yeniden ele alan sunumları ön plana çıkarıyor.
David Peter Francis (New York) Galerisi’nin Pat Oleszko'nun şişme enstalasyonu Big Foots (1995), galerinin solo sergisinin temelini oluşturuyor ve Amerikalı sanatçının elli yıllık mizah, protesto ve performans yolculuğuna nadir bir bakış sunuyor.
Pat Oleszko, Şişme Enstalasyon, Big Foots, 1995
Z E R O 10
Art Basel Miami Beach 2025'in Resmi Ortağı olan OpenSea'nın desteğiyle sunulan girişim, genişleyen dijital sanat topluluğunu uluslararası sanat piyasasının yerleşik yapılarıyla birleştirerek Art Basel'in küresel ekosistemini genişletiyor. Girişim, önde gelen ve yeni nesil katılımcıları (sanatçılar, stüdyolar, galeriler ve dijital yenilikçiler) Art Basel'in küresel küratörlük mükemmelliği ve pazar erişimi çerçevesiyle bir araya getiriyor. 12 uluslararası katılımcının yer aldığı Zero 10'un ilk edisyonu, Miami Beach'te sergilenecek ve ardından 2026'da Art Basel Hong Kong 2026 da dahil olmak üzere belirli küresel fuarlara yayılacak.
Beeple'ın (namıdiğer Mike Winkelmann) "Regular Animals" adlı enstalasyonu, kısmen hiciv, kısmen distopya, kısmen de komedi tiyatrosu olan Robot köpeklerden oluşan bir kümeste, Elon Musk, Mark Zuckerberg, Pablo Picasso, Andy Warhol, Jeff Bezos ve Beeple'ın grotesk derecede gerçekçi kafaları takılmış eseri dijital sanat platformlarında büyük ilgi gördü.
Beeple's humanoid pig-dogs at Art Basel Miami Beach
Zero 10'un lansmanıyla aynı zamana denk gelen Conversations programı, sanat ve teknoloji arasındaki gelişen ilişkiyi inceleyen günlük bir Dijital Diyaloglar oturumuna da ev sahipliği yaptı. Bu konuşmalar, yapay zeka ve zincir üstü uygulamalardan genişletilmiş gerçekliğe ve mülkiyetin geleceğine kadar sanat yapımı, sergileme ve koleksiyonculuğun yeni paradigmalarını tartışmak üzere önde gelen sanatçıları, küratörleri ve yenilikçileri bir araya getirdi.
Art Basel takviminde önemli bir yeni an olan ilk Art Basel Ödül Gecesi , 4 Aralık'ta Miami Beach'teki Frank Gehry tasarımı New World Center'da , Miami Beach Belediyesi ve Büyük Miami Kongre ve Ziyaretçi Bürosu'nun desteğiyle gerçekleşti. Aralık ayında, Art Basel Miami Beach, Art Basel Ödülleri Altın Ödülleri'nin ilk serisinin açıklanmasıyla yeni bir dönüm noktasına imza atıyor. Altın Ödüller, görsel sanatlar ve ilgili yaratıcı disiplinleri kapsayan 11 olağanüstü uygulayıcı kurumu onurlandırıyor.
Her Altın Ödül sahibi, Basel merkezli Herzog & de Meuron'dan Jacques Herzog ve Glassworks Matteo Gonet'in işbirliği ile yaratılan, fuarın kökenlerine ve şehrin kalıcı zanaatkarlık ve yenilikçilik ruhuna bir saygı duruşu niteliğinde, benzersiz, el yapımı bir cam obje aldı.
OMM’dan Yeni Sergi: “Ferahfeza” – Sofranın Evrensel Coşkusuna Yolculuk
29 Kasım 2025 – 13 Eylül 2026
OMM – Odunpazarı Modern Müze, yeni sergisi “Ferahfeza” ile ziyaretçilerini karşılamaya hazırlanıyor. İnsanları bir araya getiren, kültürel belleği canlı tutan “sofra” kavramını merkeze alan sergi; geçmişten günümüze uzanan yaşam neşesini farklı sanatçıların eserleri üzerinden yorumluyor. OMM ekibinden Yağmur Elif Ertekin küratörlüğünde hazırlanan “Ferahfeza”, neşe, kutlama, dostluk, flört, komşuluk ve paylaşılan tüm anların ardındaki ortak duyguları izleyiciye hatırlatmayı amaçlıyor. Sergi, 29 Kasım 2025 – 13 Eylül 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak.
“Ferahfeza”, yalnızca ferahlık ve gönül açıklığı çağrışımlarını değil, aynı zamanda sofranın tarih boyunca üstlendiği çok yönlü anlamı da merkeze alıyor. Sergi, sofranın yemek yemenin ötesinde; sohbetlerin kurulduğu, kutlamaların yapıldığı, yasların paylaşıldığı bir alan olduğunu hatırlatıyor. Meyhane, kafe, bar, salon gibi yaşam mekânlarına dair izler taşıyan bu kapsamlı sunum, hayatın farklı yüzlerini bir araya getiren bir sahne niteliği taşıyor. Yemek kültürü ve etrafında gelişen ritüellerin, toplumların coğrafyasından inanç sistemlerine, sosyal ilişkilerinden kültürel kodlarına kadar pek çok unsuru nesiller boyunca taşıyan sessiz bir simge dili olduğu vurgulanıyor.
Antik Yunan’ın “beraber içmek” anlamındaki symposion geleneğinden, Roma’daki “birlikte yaşamak” kavramını temel alan convivium sofralarına uzanan tarihsel çizgi, sergide günümüzün kutlama ve paylaşım pratikleriyle yan yana getiriliyor. Böylece bireysel deneyimler ile kolektif olan, gündelik yaşam ile kutsal olan, geçici ile kalıcı arasındaki bağ güçlü bir anlatıya dönüşüyor.
“Ferahfeza” sergisinde Abdülmecid Efendi, Adnan Varınca, Anke Eilergerhard, Antonio Cosentino, Ara Güler, Aylin Zaptçıoğlu, Azade Köker, Can Sun, Cevat Dereli, Cevdet Erek, Cihat Burak, Claudia Comte, Ecem Yüksel, Elif Uras, Etel Adnan, Eren Göktürk, Erol Eskici, Ferruh Başağa, Fırat Engin, Fikret Mualla, Francesca Hummler, Gülsün Karamustafa, Hakan Gürsoytrak, Haluk Akakçe, Hans op de Beeck, Hilmi Can Özdemir, Hüseyin Bahri Alptekin, İhsan Oturmak, Mehmet Güleryüz, Merve Şendil, Mustafa Boğa, Nadide Akdeniz, Nedim Günsür, Neşe Erdok, Nezaket Ekici, Nuri İyem, Özer Toraman, Pınar Akkurt, Robbie McIntosh, Sinan Orakçı, Slim Aarons, Şahin Paksoy, Toygun Özdemir, TUNCA, Yaren Karakaş ve Zeki Faik İzer gibi Türkiye ve dünya sanatının önemli isimleri yer alıyor.
OMM, “Ferahfeza” ile ziyaretçilerini sofra kültürünün bireysel ve toplumsal hafızayı nasıl şekillendirdiğini yeniden düşünmeye davet ediyor. Sergi 13 Eylül 2026 tarihine kadar görülebilir.
OMM’da gerçekleşen güncel sergiler, etkinlikler ve eğitim programları için:
Ziyaret saatleri, bilet bilgileri, rehberli turlar ve ulaşım detayları için:
https://www.omm.art/tr/ziyaret
Kültüre ve sanata verdiği destekle öne çıkan İş Yatırım, 2019’dan bu yana sürdürdüğü iş birliğinin devamı olarak “Ferahfeza” sergisine ana destekçi sıfatıyla katkı sağlıyor.
Ferahfeza, sadece bir sofra etrafında toplanmayı değil; sohbeti, müziği, dostluğu, aşkı, hüznü ve kutlamayı da bir araya getiren bir yaşam biçimini hatırlatıyor. Sergide yer alan sanatçılar, farklı dönem ve kültürlerin sofra ritüellerinden yola çıkarak, toplumsal belleğin katmanlarını çağdaş bir görsel dilde yeniden yorumluyor.
Antik şölenlerden Osmanlı meyhanelerine, Cumhuriyet dönemi gazinolarından bugünün dijital buluşmalarına uzanan sergi; sofrayı bir paylaşım alanı, bir sahne ve bir kutlama mekânı olarak ele alıyor. Ziyaretçilerini, kalabalık sofraların, komşuluğun ve birlikte yaşamanın ferahlığını hatırlamaya; birlikte sevinmenin, üzülmenin ve anı paylaşmanın insan olma hâlindeki vazgeçilmez yerini yeniden düşünmeye davet ediyor.
Mimar Frank Gehry 96 Yaşında Yaşamını Yitirdi
Bilbao'daki Guggenheim Müzesi ve Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu'nun da aralarında bulunduğu eserlerin mimarı, kısa bir hastalıktan sonra hayatını kaybetti.
Amerikan mimarisinin en etkili ve özgün yeteneklerinden biri olan Frank Gehry, Cuma günü Los Angeles'taki evinde kısa süreli bir solunum yolu rahatsızlığı sonucu hayatını kaybetti. Frank Lloyd Wright'tan bu yana en tanınmış Amerikalı mimar olan Gehry, bilgisayar tasarımının potansiyelini ilk benimseyenlerden biriydi ve kendine özgü coşkulu bir gösteriş gücü, kaprisli ve etkileyici biçim çarpışmaları tarzının öncülüğünü yaptı. En ünlü eseri, 1997'deki açılışında uluslararası beğeni toplayan ve duygusal mimaride yeni bir çağın habercisi olan, Nervión Nehri üzerine fantastik, titanyum kaplı bir kompozisyon olan İspanya Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'dir.
Bilbao'daki Guggenheim Müzesi, İspanya
Bilbao Efekti
Müzenin kent üzerindeki etkisi o kadar güçlü oldu ki, literatüre “Bilbao Efekti” kavramı yerleşti. Terim, bir kültür yapısının yalnızca sanat izleyicisini değil, turizmi, ekonomiyi ve kentin uluslararası görünürlüğünü dönüştürebilecek ölçüde etki yaratmasını ifade ediyor. Guggenheim Bilbao’nun açılışı sonrası kentte ziyaretçi sayısı milyonu aşan seviyelere ulaştı; konaklama, hizmet ve kültür sektörlerinde ciddi canlanma yaşandı. Bu durum, Frank Gehry’nin mimarlığının yalnızca biçimsel yenilikten ibaret olmadığını; kentsel dinamikleri, ekonomik akışları ve kültürel algıyı doğrudan dönüştürebilen güçlü bir araç hâline geldiğini gösterdi.
Gehry’nin vefatı, mimarlık dünyasında büyük bir kayıp olarak görülüyor. Onun ardında bıraktığı miras; kentleri şekillendiren, kültürü görünür kılan ve mimarlığın toplumsal rolünü yeniden tanımlayan bir etki yaratmaya devam edecek.